Normalmente me gusta redactar, narrar los post que escribo, pero éste será diferente. Os invito a correr el riesgo dedicando un tiempo a los dos recursos que os expongo en este orden: 1) Un artículo escrito por Pablo Sotoca y por mi sobre el abrazo, la expresión corporal y la muerte, narrado en primera persona. Esta comunicación fue presentada en las Jornadas de educación emocional y actividad física el pasado abril en la Universidad de Barcelona. 2) Un magnífico proyecto artístico realizado por Cesc Gelabert sobre el abrazo, que corresponde a un mosaico de colectivos participantes en la propuesta de danza comunitaria de la convocatoria 2017 de Trayectos (Festival Internacional de Danza Contemporánea de Zaragoza que se viene realizando desde 2004).
También se puede acceder a la comunicación, haciendo clic AQUÍ.
Para relacionar ambas experiencias, voy a cumplir una promesa que le hice a un estudiante de este curso, Jorge Polo. Me dijo que le gustaba escribir y que compartiría conmigo sus impresiones tras hacer la actividad que he compartido con vosotros; quedé con él que un día publicaría sus palabras textualmente.
Estas actividades no sólo fomentan la utilización de la expresividad del cuerpo, sino que hace cuestionarnos acerca del porqué de un movimiento y todo aquello que lo engloba. Muchas veces somos inconscientes de lo mucho que puede significar un acto corpóreo y lo mucho que nos puede afectar en nuestro día a día.
Lograr un cierto nivel de expresividad con nuestro cuerpo hace que nos entendamos mejor y consigamos ser más abiertos a la hora de "desinhibirnos" tanto dentro de las aulas como fuera de ellas.
Hemos trabajado con los pilares más importantes de la expresión corporal y he de decir que, gracias a ello, hemos conseguido conectar unos con otros con un acto tan simple como lo es un abrazo. Quien pueda experimentar esta actividad, puede comprobar que en un acto tan simple, se puede llegar a observar una complejidad extraordinaria y llena de emociones y nociones.
Todo ello no es tan relevante si no pensamos en lo que hacemos. Es importante reflexionar sobre lo que hacemos día a día, solo así conseguiremos progresar y entender lo que hacemos y lo que realmente significa.
Partiendo desde la experiencia personal, estas actividades han sido enriquecedoras no solo a nivel corpóreo sino también a nivel psicológico, social y afectivo. Es cierto que al principio se observaba como una asignatura en la que era importante el movimiento y tenías que desempeñarlo, pero como todo en este mundo, las prenociones no siempre son correctas ni mucho menos se acercan a la realidad. Poco a poco, he experimentado cómo mis movimientos han ido adquiriendo fluidez y un sentido más expresivo al que estaba acostumbrado. Observando a mis compañeros, también he podido apreciar sus increíbles progresiones a lo largo de este tiempo. Tomo con cada vez más confianza un dicho que leí hace poco que dice: "Tu expresión corporal define tu personalidad aún si hablar" pues he podido ver cómo en las clases, la personalidad de cada uno se reflejaba más en los movimientos que muchas veces en palabras. Todo movimiento esconde un elemento que está adscrito a éste, no es sólo un acto físico.
Para finalizar, quiero decir que la danza es un contenido que no entiende de género y que está disponible para todo tipo de público. Depende de todos y cada uno de nosotros el que se pueda hacer aún más visible la importancia que la danza posee. La igualdad se tiene que ver reflejada en cada actividad que desempeñemos, ¡démosles la importancia que se merecen y a por ello!
Hubiera sido muy enriquecedor conectar los dos recursos, es decir, realizar la actividad que contamos en el artículo y grabar escenas para participar en el vídeo colectivo. No pudo ser, pero a partir de esta oportunidad no aprovechada se me están ocurriendo ideas para seguir creando, aprendiendo y enseñando. TO BE CONTINUED...
Nuestros estudiantes de 4º de CCAFYDE tienen la defensa de sus Trabajos Fin de Grado (TFG) dentro de unos días. A raíz de haber sido elegida madrina de esta promoción, hecho que me resulta muy gratificante, pensé: qué obsequio podía hacerles a estos estudiantes. Reflexionando llegué a la conclusión de que mi tiempo es una de las cosas que más valoro hoy en día, y teniendo en cuenta que todos ellos defienden sus TFG, me pareció buena idea ofrecerme a ayudarles en esta labor, como algo complementario a la orientación que cada uno recibe de su tutor. Me puse en contacto con su delegado y le propuse la idea, así como con la coordinadora de TFG, Beatriz Muros.
Si bien lo realizaré a modo de clase magistral, para ver in situ, desde mis aciertos y errores, cuestiones de una exposición, tengo la intención de promover un encuentro de aprendizaje constructivo, mediante su participación, interacción y reflexiones.
A continuación dejo los recursos que utilizaré en la exposición:
Pensar el cuerpo DESDE EL CUERPO, en palabras de Cristobal Pera, es
"(...) pensar hacia afuera, transitando con mirada curiosa por el mundo de nuestras circunstancias, pero también es pensar hacia dentro, por el inexplorado y nebuloso territorio de la conciencia personal"
De casi 80 estudiantes de CCAFYDE de la materia “expresión corporal y danza”, de la cual soy responsable, la mayoría nunca habían pisado un escenario, como lo hicieron el pasado 20 de abril. Incluso muchos de ellos me confesaban que no habían acudido a un teatro. Hace dos meses tampoco eran conscientes de la dimensión expresiva, comunicativa, creativa y artística del movimiento, de sí mismos en definitiva. Quizá para muchos de ellos sumergidos en el ámbito de una disciplina deportiva, no habían tenido oportunidad de conocer el mundo de la creación artística y las emociones proyectadas intencionalmente desde el cuerpo. Así que esto fue un reto que afrontábamos juntos.
Este año hemos tenido menos tiempo de ensayos y las vacaciones que hemos disfrutado (la gala fue justo al día siguiente de terminar la Semana Santa), quizá se hayan notado en cuestiones de sincronización colectiva y definición de movimientos, pero teniendo esto presente y queriendo hacer de nuestro contexto una virtud, como habría que hacer con la vida misma, les animé a mostrar todo lo aprendido:
corporalizar la desconexión del tono muscular cuando así lo requiere la escena
ensalzar la improvisación como oportunidad para acentuar la escucha interior y colectiva
trasladar la emoción que se expresa hasta los límites de nuestro contorno corporal
habitar este nuevo lugar, como así hemos hecho en otras ocasiones entendiendo el espacio en el que nos desenvolvemos como algo no neutro que requiere que nos apropiemos de él
apropiarnos del tiempo pues cuando disfrutamos "el ahora", incluso podemos disfrutar de los nervios que uno puede experimentar al sentirse “desnudo” en su persona, siendo el foco de las miradas ajenas que en realidad te devuelven “quien somos”
El increíble espacio escénico que nos ha acogido, una vez más, ha sido el Corral de Alcalá. Éste es una lugar único, es uno de los corrales de comedias más antiguos que se conservan en Europa, desde 1601. Quiero agradecer, de todo corazón y en nombre de mis estudiantes, de mi departamento, de mi facultad y de mi universidad, a su director Fernando Sánchez Cabezudo por confiar en dar continuidad a esta propuesta, y como siempre a todo el equipo del corral: Gema, Almundena, Bela, Raúl, Israel… y alguno se me olvida.
Agradecer a profesores, compañeros, amigos, familiares y exalumnos que ese día nos acompañaron. Resaltar lo arropada que me he sentido por mis colegas Pablo, Alberto, Mª José, Alejandro, Marian y Pilar. Espero que todos disfrutaran de las 12 creaciones. Las temáticas fueron diversas, nuestro punto de partido creativo este año, nuestros inspiradores han sido objetos extraños, revistas y periódicos. Un día llenamos el centro de clase con estos objetos y nos sentamos con cojines alrededor y abrimos la mente como un paracaídas, siempre con el filtro de los intereses que ellos tenían. A partir de ahí estos estudiantes han creado piezas diversas y nos invitaron a disfrutar del mundo infantil, el paso del tiempo, valores de un deporte, lo oriental, el miedo, la amistad, la mala suerte, la injusticia, el sinsentido, lo carnavalesco y aprovechar el momento (esta idea se repite, nos están diciendo algo, podemos aprender de ellos).
Hubo una pieza, concretamente, la 10ª con título وداعا (suena como "wadaeaan" y significa "el adiós"), que la presenté partiendo de las palabras que me había enviado Beatriz de Torres, amiga, experta en teatro y que estuvo seis meses en un campo de refugiados sirios. Los estudiantes que crearon esta composición, para documentarse, se reunieron con ella. Fue muy emotivo ese encuentro así como la propia pieza que nos presentaron. Os dejo la imagen y el texto escrito por Beatriz de Torres: "Como tú y como yo. Nosotros, como ellos. iguales. Vidas iguales. Los estudios, la compra, Internet, unas birras, musiquita, el alquiler, fiesta de cumpleaños, comida familiar, unas risas, errores, regalos, un "te quiero", los amigos, el abrazo de tu madre, tu hermano, complicidades, sueños... hasta que el horror y el pánico estallan en la palma de la mano. negro. Todo se hace negro. Huida desesperada. Sangre. Paria. Sin techo. Vacío. Muerte. Refugiado. ¿Cómo bailar esa pérdida? ¿Cómo vestir de danza ese adiós desde el abismo? Reconociéndonos en ellos. Sintiéndolos en cada movimiento. Como tú y como yo. Nosotros, como ellos. Ahamad, Musab, Firas, Noor, Mohamed Alí, Nusra, Rania, Mahmood, Merwan, Kawa, Issa, Rahim, Fawaz, Nauras...". Más fotos de la Gala y próximamente espero que podamos subir aquí algunos vídeos:
Como en años anteriores, salimos en algunos medios:
A continuación quiero dejaros una reflexión académica desde mi experiencia vital con éste y otros proyectos:
Y si imaginamos una formación en
la que las personas resolvieran retos en contextos profesionales (como aquí nos
encontramos). Y si esa formación estuviera ligada a experiencias vitales que se
conectaran con las emociones de los que aprenden (y también de los que
enseñan). Y si la teoría, necesaria, imprescindible como abono del pensamiento
crítico y la toma de decisiones se entrelazara siempre que fuese posible con la
práctica. Y si nos imaginamos una formación en la que realmente todos nos
implicamos y dejamos que la realidad penetre en las aulas e incluso salimos de
ellas, como estamos haciendo hoy y no como observadores, sino como
participantes. Y si realmente formamos desde enfoques cooperativos en los que
todos tenemos una responsabilidad en el desarrollo propio y con el de los
demás, participando así de escenarios sostenibles, y digo sostenibles para
referirme a la interdependencia que tenemos unos con otros para construir una
sociedad mejor, un mundo mejor. Cualquier contexto formativo, incluido el de la
universidad, debe tener en cuenta este faro que nos guíe, al menos ese es mi
enfoque pedagógico. Y he aquí esta propuesta, un intento que espero que se
acercara al acierto.
Ojalá en breve pueda incorporar a este post las reflexiones de algunos estudiantes. Si estás leyendo esto, por favor, coméntanos algo al respecto.
En esta época del año (febrero-abril) tengo tantísimo trabajo que no suelo escribir en el blog, pero el proyecto realizado sobre #EFectoIgualdad requiere que, al menos y aunque sea brevemente, lo comparta ahora que aún están recientes las sensaciones que nos han provocado a mi y a mis estudiantes*. * Nota: este post podrá sufrir modificaciones posteriores si alguno de mis estudiantes quiere aportar sus reflexiones
CCAFYDE 2º curso, 7 de marzo de 2017
Todo empezó hace un mes cuando decidí trabajar desde la práctica de la asignatura "Expresión corporal y danza" de 2º curso, entre otras competencias, el pensamiento crítico sobre diversidad de género y danza. Y es que desde la investigación me interesa cada vez más la temática que gira entorno a: masculinidades y educación física, corporalizar ideas sobre JUSTICIA SOCIAL, expresión corporal y danza como contenido con sesgo de género. De hecho, actualmente estoy colaborando en un estudio sobre algunas de estas líneas temáticas con Alberto González (graduado CCAFYDE con una beca de iniciación a la investigación y creador del proyecto #BeBreakdancer) y Mª José Camacho, profesora de la Universidad Complutense de Madrid especialista en género y educación física.
El proyecto concreto se ha ido construyendo poco a poco, según las necesidades y las oportunidades, bajo los siguientes principios:
Acción-Reflexión-Acción: corporalizar ideas, reflexionar sobre la vivencia y volver a corproalizarlas
Selecciónar y utilizar imágenes como "disparadores" creativos
Dar forma corporal a ideas, emociones, experiencias y creencias
Conectarnos con el exterior, el mundo "real" de la educación física
Desarrollar el trabajo corporal bajo unos ejes del marco teórico: expresividad, comunicación, creatividad y estética (Coterón, 2008)
Implementar estrategias didácticas que combinen la indagación, la resolución de problemas, la microenseñanza y la reproducción de modelos
Dar autonomía a los estudiantes
Aunque previamente a este proyecto se habían abordado, en clase prácticas y teóricas, conceptos como cuerpo, educación física, expresión y danza, para ser concisa pero a la vez clara, expongo las 4 actividades trabajadas concretas:
1) CORPORALIZAR PENSAMIENTOS A PARTIR DE IMÁGENES:se seleccionaron imágenes bajo la temática: igualdad de oportunidades desde el enfoque de género, masculindades y/o danza. Se utilizó una proyección de estas imágenes mediante una pizarra digital, aunque se utilizaron previamente a dichas imágenes otras más sencillas (un cisne en un río y una escultura abstracta) como forma progresiva de entrar en la dinámica de la actividad. Comparto aquí algunas de las imágenes propuestas.
En la explicación de la actividad se dijo que no consistía en corporalizar imitativamente lo que era la imagen sino ideas, emociones, creencias y experiencias relacionadas, provocadas por esa visualización. Se haría de una manera semi-improvisada e individual, ya que se utilizó una rutina de pensamiento-acción que contemplaba observo - me pregunto - traslado esos pensamientos a mi cuerpo. A continuación muestro algunos ejemplos:
Al terminar les di la palabra a ellos pero no hablaron mucho ni muchos (tenemos creada un clima y unas dinámicas de clase en la que participan frecuentemente comentando lo que va ocurriendo en la práctica). Algunos de los comentarios giraron en torno a que tenían que pensar más sobre ellos, en otros casos me dijeron que estaban bastante impactados por la actividad y que estaban algo conmocionados para compartir sus pensamientos. También hubo estudiantes que comentaron que esas imágenes reflejaban en gran medida la realidad o algunas realidades. Un comentario de un estudiante me sorprendió y dijo que le había parecido una actividad muy seria, necesaria y profunda, y que por eso le había resultado especialmente interesante.
La primera vez que hice esta actividad con el primer grupo de 25 estudiantes, estaba el colaborador Alberto González. Según íbamos poniendo las imágenes y viendo las respuestas corporales de ellos, comentábamos lo impactados que estábamos nosotros de lo que estaba ocurriendo. Para que me entendáis y ser más clara aunque más informal, "se nos pusieron los pelos de punta". En el último de los tres grupos participó la profesora Mª José Camacho de la UCM y pasó lo mismo. Realmente esta estrategia tuvo más calado en ellos y en nosotros de lo que pensé en un principio.
2) PROYECTO PARTICIPATIVO COREOGRÁFICO Y PERFORMATIVO: propuse a los estudiantes sumarnos a una iniciativa creada por la asociación de profesores de Educación Física ADAL denominada #EFectoIgualdad. Esta iniciativa llegó en el momento perfecto y lo que proponían era muy interesante y el trabajo que estaban realizando era magnífico. Éste ha consistido en: a) una coreografíacreada que estaban haciendo viral en la comunidad #edufis para que se replicara el 8 de marzo Día Internacional de la Mujer y por la Igualdad; b) un decálogo sobre buenas prácticas en EF en cuestión de tratamiento de género, creado de forma colectiva por todos los asociados (yo participé en ese documento online colaborativo al ser una socia más).
Los estudiantes me dijeron que sí y fuimos adelante con el proyecto de sumarnos a esa coreografía. A los estudiantes les expliqué (adelanté un punto a tratar en el bloque de didáctica, aún no abordado) que íbamos a hackear un poco la coreografía (con permiso de los creadores) para permitir convivir esta estrategia de reproducción de modelos con la creación propia, la expresividad individual a partir de la indagación y la improvisación performativa. También para conectarlo con la actividad anterior. Y empezamos a ensayar y a crear. Cada grupo trabajaba por su cuenta pero sabiendo que la coreografía la convertiríamos en muestra los 75 juntos.
Fueron tres días y medio de ensayos. En el último día de ensayo, como así lo habíamos comunicado vía emails y póster, se podían sumar las personas que quisieran a la iniciativa y les brindábamos la ocasión de tener 25 profesores dispuestos a hacer de profesor. Las horas eran complicadas y solo se sumo un profesor del Dto. de CC. de la Educación, Pablo Sotoca (¡gracias compañero!). Para él, los profesores-estudiantes se iban rotando para enseñarle la coreografía y el montaje conjunto.
También ese último día, previamente a empezar el ensayo final, comenzamos con la siguiente actividad:
3) RUEDA DE REFLEXIÓN Y DEBATE DISEÑADA POR LOS ESTUDIANTES: ya teníamos el decálogo en nuestras manos (gracias a que ADAL no envió uno para cada estudiante), y de cada grupo hablé con tres estudiantes (escogí a aquellos estudiantes que hablan menos en clase o con los que no me he relacionado tanto) y les pedí que diseñaran una estrategia de reflexión y debate con sus compañeros sobre la temática y que tenía el decálogo de apoyo. Y ahí les dejé, con autonomía (que luego agradecieron algunos de ellos).
En esta actividad no participé y aproveché para hacer gestiones con el espacio, la música, los permisos, los avisos, etc. Les pediré que me pasen las conclusiones a las que llegaron y las incorporaré más adelante aquí.
4) Llegó el momento de la MUESTRA, ¡A BAILAR!: 75 personas íbamos a bailar delante de la fachada de nuestra facultad. Realmente hasta 20 minutos antes no nos habíamos juntado todos en la parte posterior del edificio. Había trabajado también solo en el debate que decidí dejarlos, a los 75 ensayar solo. Creo que fue un acierto, lo hicieron muy muy bien (tenía un espía ;) y se organizaron de maravilla. Había nervios e ilusión. Gracias al servicio de deportes, concretamente a Borja, el equipo de música estaba preparado. Eran las 14:00 y en breve empezaríamos. Teníamos de público ya a personal del PAS, a algunos profesores (gracias Juanjo y Conchi, gran fotógrafa) y a estudiantes de 3º y 4º de CCAFYDE y a espontáneos que pasaban por allí. Los alumnos me pidieron permiso para ir a la cafetería a avisar a más personas y así lo hicieron.
La coreografía estaba repleta de simbología, y gran parte de ella era para vivirla desde dentro, para transformar al que baila, y no tanto enfocada a la mirada del espectador. Algunos ejemplos de esto son:
la parte inicial de diálogo con uno mismo sobre la igualdad de oportunidades, que creaba un murmullo global;
las posiciones corporales cada dos tiempo y que estaban conectadas con la primera actividad de las imágenes;
la parte coreográfica por parejas, sobre el significado del diálogo corporal con otro, que siempre resultara singular por la propia singularidad de cada uno
Y aquí está la muestra, espero que la disfrutes aunque como todo acto pensado para vivirlo, ya advierto que su visualización no refleja todo lo que allí se vivió.
Como viene siendo habitual, las TIC fueron nuestras aliadas. Las redes sociales, especialmente Twitter, nos han permitido conectarnos con otros proyectos que se han hecho sobre #EFectoIgualdad y los estudiantes CCAFYDE participantes han estado muy activos en este medio.
Agradecer a decanato, vicedecanato, gerencia y conserjes el apoyo prestado a la actividad. También a mi departamento, Ciencias de la Educación, del que siempre encuentro apoyo para este tipo de actividades singulares y significativas. Agradecer a la asociación ADAL que comparta su proyecto, aunque se que el proyecto era compartirlo.
Al día siguiente hicimos otra rueda de reflexión, "habla quien tenga la pelota", sobre lo que habíamos vivido. Hubo comentarios muy enriquecedores como: qué había superado nuestra expectativas, sobre como mejorarlo, sobre qué hemos aprendido, etc.
Por último, felicitar a mis estudiantes: por el aprendizaje, la implicación y la profesionalidad con la que han participado.
Marta A.-
Referencias: Coterón, J.; Sánchez, G.; Montávez, M.; Llopis, A.; Padilla, C. (2008). Los cuatro ejes de la dimensión expresiva del movimiento. En G. Sánchez, J. Cotrón, C. Padilla y K. Ruano (coords.), Expresión Corporal, investigación y acción pedagógica (pp. 144-155). Salamanca: Amarú.
Tras visualizar esta TED que os dejo a continuación, donde nos incitan a reflexionar y tomar partido en el uso significativo de la tecnología para que seamos nosotros quienes la controlemos y no nos controle ella a nosotros, les he pedido a los estudiantes CCAFYDE de la UAH de la materia "Tecnología y Actividad Física" que diseñen un recurso visual (texto y fotos), con CANVA u otro programa similar, donde expongan entre 3 y 5 compromisos/propósitos personale al respecto.
Aquí tenéis las TED "Connected, but alone?", no te deja indiferente:
Y aquí mis propósitos de uso adecuado de las TIC para 2017. Voy a necesitar un/a "padrin@" - coach que me vaya acompañando para animarme a cumplir mis propósitos.
¿Creéis que mejoraría vuestra vida y la de los que os rodean si hicierais un uso más consciente de la tecnología? ¿OS animáis a hacer vuestros propios propósitos al respecto?
Este es el material utilizado para la masterclass impartida en diciembre de 2016, sobre actualización en expresión corporal y danza en educación física.
